J'ai choisi cette image car elle illustre bien le "plein/vide" des peintures japonaises. 

Le "vide" c'est le 3/4 du tableau qui n'est un dégradé plus ou moins régulié, tâcheté par des flocons de neige; et le "plein" est la partie en bas à gauche du tableau où sont représentée les deux femmes. On peut aussi remarquer que ce "plein/vide" est aussi présent dans cette dernière partie avec par exemple le Obi (la ceinture) très détaillée qui contraste avec le tissus uni des kimonos, et il en va de même avec les parapluies dont l'interrieur d'un noir profond et le mécanisme complexe s'oppose à la blancheur pure et immaculée de la neige. Les têtes partagées entre des coiffures sophistiquées et le raffinement des visages évoquent aussi la duplicité "vide/plein".

Je n'ai jamais étudier le pourquoi de l'usage récurant de cette méthode dans la société japonaise, mais je l'expliquerais par le fait que le vide n'est pas néant dans la société japonaise. J'ai d'ailleurs appris il y a peu que la notion de "rien" n'existait pas dans la langue japonaise, et qu'il était difficile pour eux de le comprendre. Tout comme dans les vieux film japonais dont par exemple les films du fameux Akira Kurosawa, le silence fait partie intégrante du film. 

Je dirais aussi qu'un espace nous permet de mieux apprécier le détail qui se trouve à côté, ainsi le détail nous permet d'apprécier l'espace. Comme le Yin et le Yang, l'un a besoin de l'autre pour créer l'harmonie.

 J'aime beaucoup le sentiment d'appaisement qui s'échappe de cette peinture, alors que divers éléments pourraient le troubler. Par exemple bien que les couleurs sont claires, les oppositions de couleurs telles que le orange et le bleu ou le rouge et le vert ont pour habitude d'agresser. 

J'aime aussi le mouvement présent dans l'image réalisé avec un trait fin et net.