Ce chateau a été construit en 1603, c'est-à-dire durant l'ère d'Edo. Edo est une période important dans l'Histoire du Japon. C'est en effet l'époque où le Japon a cessé tout échange avec l'étranger, et où la caste des samourais, dirigée par la lignée des shoguns Tokugawa, détenait le pouvoir politique. C'est aussi à partir de cette époque que la capitale est passée de Kyoto à Tokyo, Edo étant l'ancien nom de Tokyo.

Alors pourquoi me suis-je donc rendue à Kyoto pour en savoir plus sur Edo ?

Et bien, le Chateau Nijo a en réalité été construit comme la résidence officielle du Shogun Ieyasu Tokugawa (le premier shogun), lorsque ce dernier était en déplacement à Kyoto. Il a ensuite été agrandi par Iemitsu Tokugawa (le troisième).
Lorsque le règne des Tokugawa s'acheva, le chateau est devenu une propriété de la famille impériale. C'est aujourd'hui un patrimoine de l'UNESCO depuis 1994. 

C'est le château que j'ai le plus apprécié, bien que je n'en ai visité qu'un petit nombre. Mais j'ai vraiment pu ressentir le pouvoir que les samourais avaient à l'époque, à travers la somptuosité de l'architecture et des peintures. Le château est en très bon état, et la taille m'a aussi un peu surprise. Passée la porte principale, j'aurais eu l'impression de passer dans un monde nouveau si j'omettais les touristes. Les remparts et les hauts arbres que comportaient les jardins empêchaient les bruits de la ville de passer, et comme les bâtiments de Kyoto sont bas, on oubliait vite le paysage urbain se situant pourtant vingt mètres derrière.
C'est donc un endroit calme, dont les jardins sont agréables pour se balader lorsqu'il fait beau. Mais c'est aussi un endroit qui dégage un caractère particulier, au travers l'utilisation de matériaux bruts et aux couleurs très contrastées. Avec par exemple beaucoup d'associations de bois très foncé et de papiers blanc. Les magnifiques peintures présentes dans les différentes salles du palais renforcent aussi le charme et la splendeur du lieu. Je n'ai malheureusement pas pu prendre de photos à l'intérieur du Palais, mais vous pouvez avoir un aperçu sur ce blog. Ce sont des peintures issues de l'école Kanô, et elles représentent des tigres puissants, des cigognes fières, et des arbres imposants. Ce qui est aussi intéressant à observer pendant la visite c'est le toit. Les formes et les couleurs des motifs varient selon les pièces.
Cependant c'est dommage qu'il manque encore une fois d'informations en anglais. Je pense que le mieux serait de faire la visite avec un guide.
Et voilà quelques dernières photos :

 

 Qu'enveloppe t-on donc avec le furoshiki ? 

Traditionellement durant la période d'Edo (1603-1867), on l'utilisait pour empaqueter les vêtements lorsque l'on allait dans les bains publics. Mais on s'en sert aujourd'hui pour transporter la boîte à bentô (le repas du midi), des légumes achetés au marché, des livres... Et surtout pour emballer les cadeaux. 

Les motifs et la manière d'empaqueter le cadeau sont très importants au Japon, et ont tout une signification lors d'un échange de cadeaux. Je dirais même que l'apparence est toute aussi importante que le contenu lui-même.

Ensuite le cadeau offert, il faut rendre le furoshiki à son propriétaire. Mais avant, tout il faut savoir qu'il est impoli d'ouvrir le cadeau en face de la personne qui l'offre. C'est donc lors de la prochaine recontre qu'il faut rendre le tissus, à nouveau bien plié et accompagné d'un petit cadeau de remerciement comme une friandise par exemple.

             Bon, franchement je ne me souviens pas avoir vu grand monde se ballader dans la rue avec un furoshiki pour transporter ses courses, je n'ai pas non plus remarqué que les japonais de mon âge enveloppaient leur bentô avec ou même s'en servir pour se faire des cadeaux. 

Cependant, j'ai remarqué que la façon d'emballader était ancrée dans la société japonaise. Par exemple les vendeurs dans les magasins prennent le temps d'emballer les articles et s'y appliquent. Une amie m'a aussi affirmée que des amis japonais lui avait fait remarquer qu'elle nouait ses sachets plastiques comme le fesaient les personne agée, alors qu'il ne s'agissait en réalité que d'un simple noeud...

J'aime beaucoup cet art car je trouve tout d'abord les tissus magnifiques, puis c'est beaucoup plus joli qu'un sachet plastique et cela laisse aussi une certaine marge de créativité dans la manière d'empaqueter les objets.

 Pour finir, je vous laisse donc avec cette vidéo, si certains veulent faire un peu de tsutsumi.

Le Nihonga est un mouvement artistique créé durant l'ère Meiji (1868-1912) qui est la période de l'histoire où le Japon commence à s'ouvrir au monde. En cette période, de nombreux artistes japonais s'étaient alors mis à imiter le style européen, dont Mitsutani Kunishiro ou Kuroda Seiki par exemple. On appelle ce genre leYooga (l'image de style étranger), et c'est en réaction au Yooga que nait le Nihonga.

Bon, je ne m'éternise pas sur la vie de Shoen, son aventure avec son professeur ou les prix qu'elle a pu recevoir. Je vais juste dire qu'elle fait donc partie des peintres Nihonga et est en particulier issue de l'école Maruyama, qui est une école de la région de Kyoto.

                J'aime beaucoup cette artiste car, il faut le dire, j'ai d'abord été surprise par le fait que ce soit une femme. Il faut savoir que la société japonaise est traditionellement dominée par les hommes, et le fait qu'une femme soit reconnue dans le Nihonga qui est un mouvement très conservateur est exceptionnel. 

                A travers des représentaion de femmes, sujet favorit de Shoen, il y a un témoignage sur la vie que menaient les japonaises du début du XXe siècle ainsi que la mode de l'époque. Les kimonos sont mis en scène sous des traits raffinés et des postures élégantes de façon à ce que l'on puisse apprécier pleinement les motifs détaillés et la façon dont le vêtements tombe.

Voici quelques images pour illustrer (par contre je suis désolée, mais je n'ai ni les titres, ni la date des peintures car c'est assez difficile à trouver sur des sites internets en anglais...) :